Motorblues presenta su primer CD, denominado “Sillazo por el lomo”. El mismo está dedicado al Turco, Monky y al Capo, referentes insoslayables de la banda. Luego de kilómetros recorridos y esfuerzos denodados, la agrupación finalmente concretó esta placa que contiene 11 canciones; y contó con el asesoramiento del músico Don Vilanova (ex Botagofo) y Víctor “Vitico” Bereciartua, de Viticus. La mezcla y masterización estuvo a cargo de Gonzalo Villagra, de Natas, quien la realizó en su estudio El Abastito. Con más de 120 shows a lo largo de su carrera, el grupo contó con invitados de lujo en algunas de sus presentaciones, tales como el recordado Norberto “Pappo” Napolitano, Botafogo, Luis Robinson y Alejandro Medina. Motorblues es un poderoso trío de Rock y Blues, integrado por César Bravin (bajo y voz), Gastón Nigro (guitarra) y Darío Vasconi (batería). + info: www.motorblues-vm.com.ar - www.fotolog.com/motorblues - motorblues2001@hotmail.com

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Darío Álvarez Doñate, (Villa María, Córdoba), fue arte de tapa en nuestra edición Nº 7, de agosto del 2007. Las pinturas que mostramos, pertenecen a la serie ”Los muñecos”, parte de la muestra colectiva del grupo JAI, realizada en junio de ese año en el Centro Municipal de Cultura. Darío Álvarez Doñate, estudió con Pedro Tumas, con quien adquirió la técnica del claro oscuro, presente en sus primeras obras. Hoy utiliza elementos no convencionales, como la pintura asfáltica, barniz, cera, pegamento….Junto a Emilio Rosso, conforman Búfalo Negro, cuyos instalaciones y objetos se expusieron en agosto en la galería Los Cuatro Gatos.

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Lucas Aguirre (Córdoba) fue arte de tapa en nuestra edición Nº 18, de septiembre del 2008. Lucas Aguirre es un cordobés que pinta, dibuja y trabaja como artista freelance, para libros y revistas, comics, ilustraciones y lo que surja. Estudió artes en la U.N.C. En la actualidad combina herramientas y estilos hasta lograr la obra imaginada. Desde hace tiempo participa en diversas ferias donde vende impresiones digitales de sus imágenes, en papel, tela o lona; con buena recepción por parte del público. Su concepción del arte se define en que “todo el mundo tiene que tener la posibilidad de acceder a una obra que pueda mirar tranquilamente en su casa, sin tener que pagar fortunas por ello, y sin tener que ir a una galería o museo necesariamente”. Lo que mas valora de su arte, según sus palabras, es “la comunicación; los pequeños momentos personales que cada uno de nosotros tenemos cuando vemos una imagen que nos dice algo, que a veces nos puede hacer sentir o pensar cosas nuevas o que hemos olvidado momentáneamente con la inercia de la vida cotidiana. Entre sus proyectos está la apertura al público de un atelier/estudio, en Alta Córdoba. Este espacio se plantea como punto de encuentro e intercambio con otros artistas. La idea es poder ofrecer arte accesible con alternativas más económicas que los originales. si te quedaste con gasnas de ver más podés entrar a www.lucasaguirre.com

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Gisela Alegre (Merlo, San Luís), fue arte de tapa en nuestra edición Nº 20, de octubre del 2006. “Confluencia del ser “alegre” y de ser o hacer “arte”. Lo que uno es y lo que se transmite, todo es color, sin querer ir más allá de eso. Cada diseño tiene dentro una historia, una trama. Personajes que se repiten y que mutan, ganando protagonismo, fuerza, jugando con los contrastes, los colores, los grafismos, las similitudes, los errores, los aciertos, la vida. Mixtura del ser, del hacer, de lo cotidiano, de las vivencias, de los hijos, de amor, de sentir, de trabajar, de transmitir solo eso. Creo… que soy mis obras mas autenticas, Simón y Lara”.

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Alejandra Alesso, (Villa María, Córdoba), fue arte de tapa en nuestra edición Nº 27, de octubre del 2009.

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Chome´s and de cul, y su espectáculo teatral - “Te parten en 4… el corazón” “Te parten en 4… el corazón” conjuga las artes teatrales con la música, el show recorre el cancionero clásico de boleros y rancheras, a través de situaciones y conflictos que surgen entre los integrantes del grupo musical “Chome´s and de Cull”, manifestando ante el público cuestiones intimas, convivencia, amoríos y problemas internos de Efrosinda, Filomena, Ubal Ubelto y Teodoro. La duración aproximada del espectáculo es de unos 50 minutos mínimo, pero está sujeto a la improvisación teatral y la interacción con el público. Acompañan Leticia Soria, Estefanía Parsi, Juan Pablo Amante y Emiliano Ávila. Las fotografías son de Pocha.+ info: www.metroflog.com/chomesanddecul o podes ver un video musical en www.yuotube.com

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Julio Cesar Audisio (Córdoba, Argentina) es arte de tapa en nuestra edición Nº 20, de diciembre del 2008. “Confesiones de un ojo imaginario o no”. Julio Cesar Audisio es el responsable de la imagen de la tapa de este mes. Periodista y fotógrafo, el artista es co-director y editor de Dionisio Ramos, publicación cordobesa de arte, gastronomía y costumbres. Él define a su obra con un fragmento de “Confesiones...”: “Me pregunto si la gente cree que los ojos solo son un habitáculo de extraña forma donde se guardan ingenuamente las imágenes. Ocurre que nuestra existencia es un insólito misterio. Nosotros, los ojos, no somos sinónimo de nada ni metáfora de nadie. Y renegamos de ser silenciosos adornos que decoran azarosamente el rostro de los hombres. Un ojo no puede permanecer detenidamente en silencio; no estamos empotrados en cavernas acuosas ni en frágiles asientos de huesos. Somos ditirámbicos barriletes que vomitamos miradas de ácidas interpelaciones. Dibujamos una grieta de desorden para con el eje abstracto que nos sostiene. Insolentemente nos burlamos del mundo y, adictamente curiosos, asomamos nuestras pestañas por el balcón de una oreja; abrasamos las notas musicales y caemos atrevidamente en el escote de una ruleta en movimiento; bailamos la danza del deseo hasta marearnos y enloquecer.”

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Marta Bacci, (Villa María, Córdoba), fue arte de tapa en nuestra edición Nº 25, de agosto del 2009 y cedió dos de sus obras, el “Nene” y la “Nena” para que formaran parte del indentificatorio que tienen los fotologs de ww.lamiro.com.ar/fotologs Espacio de la revista donde podes mostrarle al mundo, tu vida, tu obra, desarrollo, fotos, viajes, amigos, etc. Marta ha trabajado en múltiples materiales como son la madera, en series de cajas y macetas, el alambres en lámparas, autitos, bicicletas con trozos de hilos, metales chapa y lata, muñecas de trapo, donde mixtura diferentes materiales y telas en múltiples formas con mezcla de distintos materiales, pigmentos colores estampas, caracterizado por su estética pop. Usa colores fuertes, estridentes y los característicos opuestos complementarios. En la actualidad a plasmado su estética y diseño innovador en joyas, aros y anillos, como así también en bijouterie femenina como hebillas entre otros accesorios para la mujeres. Es difícil diferenciar su trabajo de artístico o artesanal, autodidacta por elección, experimentadora de alma. Expone y recorre las ferias del país, así que te la podes encontrar en cualquier recóndito lugar.

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Artista plástica, (Villa María, Córdoba), fue arte de tapa en nuestra edición Nº 12, de noviembre del 2004. Es Maestra de Plásticas egresada en la Escuela Provincial de Bellas Artes, Emiliano Gómez Clara (V.M.). Actualmente cursa en la Universidad Nacional de Córdoba, la Licenciatura en pintura. La miró en esta sección muestra, una serie de obras sin título en acrílico sobre tela y otra serie de experimentación, en acrílico sobre tela, con intervenciones de nylon.

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Hugo Gerardo Bastos (Córdoba, Argentina), nos enorgulleció con su arte y fue arte de tapa en nuestra edición Nº 16, de agosto del 2008. Hugo Bastos nació en agosto de 1946, en la provincia de Corrientes. En su extenso currículo de artista plástico notable se cuentan sus múltiples premios y reconocimientos, amén de un sinnúmero de muestras y exposiciones individuales en el país y el exterior. El artista es concluyente: “el dibujante nace y también se hace; el dibujo no nace, solo se hace. Se puede aprender a dibujar, pero "¿qué dibujar?", solo el dibujante lo selecciona y produce, aquel que nada tiene adentro, solo reproduce o refleja lo superficial de las cosas, pero éste, se interesa por la calidad del dibujo y el mensaje sale solo." Entre sus obras se destacan las que integran la retrospectiva denominada “Textura de Vida”, en donde se incluyen ciertos pescaditos que formaron parte de la bandera que se dejo en los hielos del sur, para reclamar por la soberanía de las aguas del país. Si te quedaste con ganas de ver +: www.hugogbastos.blogspot.com

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Fernando Bonfiglioli (San Pablo, Brasil) fue arte de tapa en nuestra edición Nº 12, de abril del 2008. Nació el 20 de septiembre de de 1893, en San Pablo Brasil, y falleció el 12 de diciembre de 1962 en Villa María. De muy niño llego a Bs. As, curso estudios en la asociación de Bellas Artes, en 1910 recibe el titulo y el 1• premio en escultura. Luego viaja a Brasil a perfeccionarse en pintura mural y escenografita, allí trabajo con su maestro durante 2 años en importantes edificios públicos de San Pablo, en 1913 regresa a Bs. as y trabaja en la decoración del congreso. En 1915 comienza a trabajar por su cuenta en el decorado de edificios, hasta que en 1921 viaja a Europa, realizado estudios en Roma y Florencia. Llega a V.M. en 1924, para realizar una obra en la que hoy es la Iglesia Catedral (pintura que no se concreto hasta muchos años mas tarde) Enamorado de esta cuidad y su río, se queda, se casa y vive aquí hasta el día de su muerte. En 1934 concreta su primera gran obra mural en la cuidad en el hall del cine “Alambra”, pertenecientes a la Sociedad de socorros mutuos (en la actualidad esta en restauración) Luego pinto templos como La Parroquia Trinitarios, Palacio Municipal, Cine Opera;, en la provincia de Córdoba el Santuario de Sampacho, “Palacio Tampieri” en la cuidad de San Francisco (actual municipalidad) y en Santa Fè. Durante este año “La Asociación de Amigos del museo Fernando Bonfiglioli” que cumple 40 años, y dará lugar a una serie de eventos, como muestras de artistas tanto referentes locales y provinciales, museos invitados, y organismos afines con actividades enmarcadas en los festejos de este año.

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Micaela nació el 30 de mayo de 1979, en Río III. Sus estudios terciarios los realizó en Cba Cap., en donde se recibió de Técnica en Comunicación Audiovisual, con orientación en Cine, video y Tv. Mientras estudiaba, nació su hija Anela Eva. En la actualidad, se desempeña en Prensa, video, televisión y todo aquello que se relacione con las imágenes, ya sea muestras, intercambios culturales y otros. Para la artista, “La Fotografía” es “un mundo donde no tengo límites, pudiendo así lograr con ella lo que me estimula, transportándoselo al espectador”. Según su percepción, lograr involucrarse con las profundidades del mundo visual y poder plasmarlo, es el reflejo del hallazgo de un instante decisivo, “ese que quizás vi y sentí . Parte de lo que muestro es parte de mi sensibilidad también, con la simple oportunidad de comunicar”. Hoy se encuentra trabajando en la serie titulada “Guau”, compuesta por perros vagabundos en situaciones muy humanas, “tan lejos y tan cerca del hombre”. + info: www.mikareal.blogspot.com

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Facundo Costa, (Villa María, Córdoba), fue arte de tapa en nuestra edición Nº 5, de abril del 2004. Mi adicción por la fotografía empezó como hooby, mientras terminaba mi carrera de profesor de Educación Física, finalizada la carrera seguí interiorizándome sobre fotografía y comencé con mis primeros trabajos en la parte social, y sin darme cuenta deje mi carrera de lado para ya dedicarme a esto, dándome cuenta de que mientras mas aprendía y aprendo, mas me apasiona y cada ves quiero mas y mas. Este es el tercero de mis trabajos que las hice debajo del agua, con el nombre de “intimidad”, luego hice trabajos en el hogar ancianos de Villa María y en la estación de tren de la misma ciudad, las cuales están expuestas en un restaurante de Villa Maria. Las cítricas de estos trabajos fueron excelentes, realizadas por personas entendidas en el tema, lo cual aumenta mis ganas de seguir aprendiendo y experimentando.

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Erica Díaz, (Villa María, Córdoba), fue arte de tapa en nuestra edición Nº 4, de mayo del 2007. El óleo “Perfume de mujer”, fue concebido por la arquitecta y decoradora Erica Díaz, para renovar la imagen de un local comercial de la cuidad. “Utilicé como tema de inspiración símbolos que identifican a la mujer, por su perfume, fragilidad, delicadeza, suavidad y color”. Sensibilidad femenina, también en óleo y pertenece a la misma serie.

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Eduardo Elia es egresado de la Escuela de Música Popular "La Colmena" de Cba, y se perfeccionó en Bs. As y el exterior. En la actualidad, se desempeña como docente en la UNVM y en la Escuela de Música Popular "La Colmena". En su trayectoria se destaca haber sido pianista de la Marcelo Conca Big Band, del Amado Canizza Jazz Quintet, del Walter Barraza Quinteto, y pianista , compositor y arreglador del grupo "La Venganza de Miles", entre otros. Llevó a cabo presentaciones de proyectos propios en Cba, Villa María, Bell Ville y Río Ceballos. Forma parte de un trío con Julian Montauti en contrabajo (Bs. As.) y Pedro Etcheverri en bateria (Bs. As), y de un cuarteto integrado por Martin Dellavedova (Cba) en saxo, Cristian Andrada en contrabajo (Cba) y Luis Barzola(Cba) en batería. Es pianista del Pablo Elorza Cuarteto, asi como del Walter Barraza Quinteto y sigue incursionando en el arte del jazz piano solo. + info: http://www.myspace.com/eduardoelia

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Pablo Constantino Felipe tiene 17 años y actualmente cursa sus estudios secundarios en el Instituto Rivadavia. La fotografía y el dibujo fueron desde siempre su pasión, y le fascina hacer retratos de caballos y casas antiguas. También está a la caza de personajes singulares callejeros para retratarlos. Entre sus artistas favoritos menciona a Frida Khalo, Picasso y Dalí. No obstante, admira la labor de alto compromiso social de Antonio Berni, y la locura por el arte de Marta Minujín. De todos ellos rescata su actitud frente a la vida y su filosofía vital, además de sus obras. Sus momentos predilectos para dibujar y expresarse son aquellos que ocurren en soledad, otros de tristeza y también de entusiasmo.

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Ximena Sol Garcia, (Córdoba), fue arte de tapa en nuestra edición Nº 28, de noviembre del 2009.

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Diego Cesar Gutiérrez (Córdoba), fue arte de tapa en nuestra edición Nº 24 de julio del 2009. Su arte ya ha traspasado fronteras geográficas, cuenta, acerca de su trabajo, que “hace referencia de una manera absurda y se toma con humor a las aspiraciones de la vida burguesa, el sueño americano, la problemática social que esto implica, sus desigualdades y todo lo que conlleva. Agrega que “las personas persiguen estos sueños”, y en su labor trata de mostrar que pasa cuando las personas logran los objetivos impuestos por el sistema, cómo puede perderse la humanidad en esta búsqueda de propiedades materiales sin importar el cómo. “En un mundo de posibilidades no podemos haber elegido esto”, sentencia. “Hay en mi una búsqueda, un anhelo de negar los limites de la mortalidad. Esto se traduce en lo que hago, y creo que la obra tiene una búsqueda interna que me trasciende, y yo sólo la acompaño; a veces, me da alegrías, tristezas, pasión; otras, siento ganas de renunciar, pero por algún motivo mas fuerte que mi voluntad siento que esto nunca pasará, aunque perciba que estoy llevando a cabo un acto egoísta de satisfacción personal,.ya que mientras el mundo se esté derrumbando, uno sigue en esto. Aún así, creo en el arte, creo que debe perseguir la verdad, porque la verdad es revolucionaria, ¡¡¡ y el arte debe convertirse en revolucionario!!!”. Simple, llano y tan directo como su obra.

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Diego Guyón comenzó su idilio con la cámara en las aulas del F5, allá por el 2005. Dice que intenta vivir de la fotografía, aunque su definición de la fotografía nada tiene que ver con el universo material: “es poder crear una imagen a tu gusto, el poder manejar la luz, tanto si estás en condiciones de luz natural, como si tenés que crearla a través del flash. Es una búsqueda constante de la luz”. Si bien aún está en la exploración de una estética que lo defina, confiesa que “es difícil lograrlo, aunque con la búsqueda de técnicas y expresiones se puede lograr”. Si bien esta constante mirada a su alrededor para conseguir el efecto deseado es permanente, no decae ya que, para él, “lo que nunca debe faltar son las ganas; y después, un día, sin darte cuenta descubrís que es eso lo que tanto estabas buscando”. + info: http://www.flickr.com/photos/difotos/

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Germán Hotes es un dibujante que quería ser escritor, pero finalmente el dibujo se impuso, ya que “hay cosas que no se eligen” según sus palabras. Nacido en el Chaco, hoy reside en Villa María en donde posee un local exclusivo de joyas y ropa de autor, con estampas creadas por el artista. Sus obras no poseen título para no condicionar ninguna interpretación. Entiende que la humildad es “asumir el propio lugar en el Universo sabiendo que éste es pura grandeza y puro misterio. O sea, también es aceptar la grandeza y el misterio como propios”. Y ejemplifica con los Faraones, que se sabían hijos del Sol y nunca aceptaron que se los llamara reyes, sobretodo Ramses II, que se hincaba ante su propia imagen para demostrar a su pueblo que todos los hombres son sagrados y descendientes de las estrellas, o sea, hijos del Sol. (Mi hijo me preguntó qué era ser humilde y no supe que contestarle, ahora pienso que humilde es aquel que se asume parte del Universo sabiendo que éste es pura grandeza y puro misterio. Ser humilde entonces es aceptar la propia grandeza.) Los faraones, que se sabían hijos del Sol, nunca aceptaron que se los llamara reyes. Ramsés II se hincaba ante su propia imagen y recuerdo que la primera vez que supe de esto pensé que se trataba de un grosero gesto de soberbia: pensarse tan importante como para rendirse tal homenaje. Después me llamó la atención que me estaba chocando la soberbia que había en alguien arrodillado. Hijo del cielo, descendía su linaje de las estrellas. Siendo un hombre sagrado todos le debían reverencia y ni si quiera él estaba por encima de la ley. Quizá saberse hijo del Sol, asumirse sagrado, nos dé una medida más justa acerca de quienes somos. Y el pueblo veía esto, lo sabía: “el Faraón se arrodilla frente a si mismo”. Ser hijo del Sol, con toda su pompa es una función que solo puede desempeñar una sola persona por vez, pero esa persona nos sirve para que todos sepamos que somos sagrados. Todo el pueblo se veía reflejado el Faraón, todos lo sabían: “descendemos de las estrellas”. Y aún hoy, sin faraones ya, lo seguimos sabiendo. “Somos hijos del Sol”. Si te quedaste con ganas de ver más mirá: //www.hotesgerman.blogspot.com/

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La Miró invito como arte de tapa de su edición Nº 22 de mayo del 2009, a la artista Natalia López (Villa María, Córdoba), con la obra Umbilical, “un híbrido entre pintura y grabado (esténcil), experimental y completamente lúdico” según definición de la artista. De cada uno de sus trabajos, Emilia Casiva sostiene que: “Si buscamos en la pintura vibraciones que le son propias, emanadas de la materia pictórica desnuda y de las infinitas particularidades asumibles por el color, aparece UMBILICAL; la técnica elaborada, pulida a través de un largo y sostenido trabajo, y la experiencia adquirida en una relación íntima con la materia, proyectan un vocabulario visual que permite hablar ya de una poética en sí misma; composiciones de elementos tenues, formas sencillas: sus medios se elaboran desde lo indispensable, mediante un registro mínimo de gamas tonales; una poética situada en lo imperceptible, que señala la inutilidad de las palabras para hablar de sí misma. En su obstinada persistencia muda, el ombligo nos devuelve a territorios indescifrables”. Natalia es muy particular a la hora de elaborar sus pinturas, a punto tal que no emplea caballetes, sino la mesa de su cocina.

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Matias Manzanelli, (Villa María, Córdoba), fue arte de tapa en nuestra edición Nº 9, de octubre del 2007. Tiene 27 años, y es egresado de la Escuela Provincial de Bellas Artes Emiliano Gómez Clara (vm), actualmente reside en Cba. Ha participado en certámenes y salones provinciales y regionales, obteniendo algunos premios. Como dice el, ….”Mis imágenes están pensadas para que produzcan algo en quienes las mire, inclusive si es rechazo, es bueno, porque al menos moviliza algún sentimiento. Igual creo que nunca podré llegar al nivel de emoción que retransmite a través de la música o el cine, creo que los “artistas plásticos” estamos un paso mas abajo que aquel que trabaja en la fotografía”.

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Susana Moreno, (Villa María, Córdoba), fue arte de tapa en nuestra edición Nº 18, de octubre del 2008. Marta Moreno es una de esas personas que sienten que han descubierto algo muy importante en la vida, en SU vida. Comerciante desde siempre, los agobios laborales la llevaron a buscar una ocupación para relajarse y distenderse, por lo que comenzó a desarrollar tareas de tipo artesanal como pinturas de frascos, tablas y otros elementos, de la mano de la profesora Judith Figueroa. Animada por ésta, toma clases con el artista Eduardo Quinteros, quién la estimuló y enseñó, descubriendo la pintura propiamente dicha. De allí, plasmar su arte en bastidores, con oleos y acrílicos fue su vocación y su vida. Desde pequeña ya manifestaba el gusto por las artes, yendo a clases de danza. Su materia pendiente fue estudiar Bellas Artes, deseo que por fin realizó, desafiando todo pronóstico. Según la artista, ella “no tiene el clásico vicio del pintor de estar retocando el cuadro permanentemente”; y cuando cree finalizada la obra la firma y no la vuelve a tocar. En la actualidad, Marta está casada y tiene 4 hijos: Mariela, Laura, Martín y Florencia.

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Mirta Narosky, fue Arte de tapa de La Miró Nº32, de junio del 2010. Nació en Lanús hace 51 años. Desde muy pequeña ha recibido premios nacionales e internacionales; y es Profesora y Licenciada en Artes Plásticas, recibida en la UNLP. Hasta el presente, ha participado en más de 400 exposiciones colectivas Ha viajado por Europa dictando cursos, y a Marruecos, Egipto, Israel, India y Nepal, donde se nutre del arte oriental. Entre sus actividades, se cuenta la de ser jurado en diversos concursos, dictado de conferencias y forma parte de mesas redondas. Algunas de sus obras se encuentran en la Comisión Nacional de Energía Atómica, museos del interior del país, Museo de arte moderno de Cuzco, Chateau des Reaux (Francia), colecciones privadas del país, Brasil, Francia, Italia, Cuba, España, Bélgica e Israel. La tapa de este mes corresponde a su serie “Abstracción”, de la que comenta: “¡Cuánto placer me produce esta serie que estoy realizando! ¡Cuánto! Después de tantos años descubro a la abstracción. Jamás creí que sucedería. Lo que me maravilla es la sorpresa. La pintura ha llegado a manejarme y yo me siento su instrumento. ¿Abstracción? No tanto; al menos no en la forma en que la estudié. Pero no trabajo con tema alguno. Triunfó la línea y el volumen, el color y el espacio. Los colores conforman construcciones orgánicas a su antojo en el espacio. Vibran, se mueven, se retuercen, generando magia de alusión figurativa, pero sin ella. Los elementos plásticos se le impusieron a mis temas recurrentes; al menos por ahora. O tal vez, ellos los cuenten con su propio lenguaje”.

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SIETE DIAS EN LA HABANA Si se quiere, siete días es poco tiempo para conocer una ciudad, pero suficiente tiempo para que ese primer impacto, decisivo, sensual, con el que te recibe La Habana, te tome por asalto el corazón y te invada sutilmente los sentidos, todo es vital, intenso, digno... la enorme y orgullosa Plaza de la Revolución, que guarda la entrañable y querida presencia del Che comandante, el apacible ritmo del Vedado, el bullicio colegial en las callejuelas del Casco Histórico a las cinco y media de la tarde, el turquesa feroz del mar, los olores del aire, la calle Brasil, las guaguas desbordadas, la rara luz recargada de ultravioleta que se pasea todo el día por el malecón, la inquietud del municipio de Regla, la mágica religiosidad que agita los espíritus afro en Guanabacoa y los bares y la música... y la música, chico... pero nada te atrapa más, nada es más vital, intenso y digno que el fervoroso ritual de ser y permanecer que habaneras y habaneros celebran a diario conjugando el verbo “resolver”... Juan José Oddino. Este ensayo fotográfico fue realizado en el mes de Febrero de 2003, en ocasión de que el autor participó de un Seminario Internacional de Fotoperiodismo, realizado en La Habana, Cuba.

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Esta revista-libro de arte contemporáneo y literatura realizada en Córdoba, de aparición trimestral ya ha editado cuatro números. Cada ejemplar se basa en una de las letras del alfabeto español, en donde artistas plásticos, visuales, escritores, ensayistas, dramaturgos, coreógrafos, poetas y narradores desarrollan su obra tomándola como eje. Así, Diccionario sugiere que cada obra se inspire por una inicial, un capricho, una obsesión, y las posibilidades del azar. Han participado en los cuatro números artistas como Luis Rodeiro, Cristina Bajo, Juan Longhini, Carlos Alonso, Marcelo Figueras, Carlos Schillling, Perla Suez, Alejandro Schmidt, Carlos Surghi, Oscar Chichoni, Jorge Cuello, Crist, Alberto Laiseca, Sol Halabi, Federico Falco, Adriana Bustos, Sol Pereyra, Germán Wendel, Miguel de Lorenzi, Vicente Luy, entre otros. Se consiguen en Librería El Shamadi y Amelie. + info:www.revistadiccionario.com - diccionariorevista.wordpress.com

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Gráfico y Artista Plástico rosarino. El objetivo de esta pintura es entender a la guerra como un hecho aberrante es sí mismo, pero que el término de “guerra preventiva” lo es doblemente. Dice el autor que “este concepto se encuentra muy en boga, actualmente, en los círculos del gobierno de Estados Unidos como también en algunos de sus aliados europeos; y testimonia, de una manera descarnada, la concepción que se tiene sobre qué es y cómo debe ser este “mundo globalizado” que nos tocó en suerte. Y si una obra artística pretende enfrentar y testimoniar de alguna forma esta realidad, no dejará, como es lógico, de adquirir algo (que podrá ser mucho, o poco) de esos rasgos aberrantes que la caracterizan.

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Carlos Jesús Rodríguez, (Villa María, Córdoba), fue arte de tapa en nuestra edición Nº 5, de junio del 2007. Esta cursando sus estudios secundarios (3 años). Tras editar su primer ensayo literario en formato de libro objeto denominado “.El mundo no basta...” bajo la necesidad de expresión encerrada, donde falta poco para la libertad y aunque estando atado, se vuelve vulnerable esta espera tras barrotes y húmedas paredes y sale a modo de cuento, poesía, narraciones, ensayos literarios, novelas de terror, o crímenes.....etc. y es manifestado en la máxima de sus síntesis a la escritura y lo plasma finalmente en obra de arte manifestado en sus pinturas... El libro es el punta pie donde plasma una serie de 10 trabajos pintados en el 2006 _ lápiz de color y dibujo_ Para este año 2007, su nuevo proyecto, lo encuentra preparando su 2do.Ensayo literario “Re-llorosos”, ya en formato libro, conjuntamente con David Rubiolo, que lo acompañara y guiara en su pintura.

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Mirta Romagnoli (Villa María, Córdoba), fue arte de tapa en nuestra edición Nº 29, de octubre del 2006. Mirta Romagnoli, las imágenes pertenecen a la serie “24 hrs. En New York”, muestra que estuvo expuesta en el F5 durante el mes de octubre del 2006. Detrás de su lente, Mirta se adentra en el mar de edificios de la cuidad mas visitada del mundo, núcleo mundial del comercio, las finanzas, las artes, las publicaciones, el entretenimiento, los deportes y el turismo. Las fotografías evocan sonidos de ajetreo, imágenes de grandeza y sentimientos de entusiasmo. Es inequívocamente New York. Este viaje fotográfico fue a la vez un adelanto de “El Imaginario” evento que propuso 15 lugares y 15 artistas en exposición que se pudo ver del 3 al 12/11/2006.

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Julia Romano (Villa María, Córdoba), fue arte de tapa en nuestra edición Nº 26, de Septiembre 2009. Ella nos dijo….Mi producción se basa principalmente en la construcción de imágenes digitales a partir de fotografías y en la utilización de nuevos medios para su impresión y presentación. En mis trabajos, es recurrente el tema de la belleza, donde enfatizo su aspecto estético, de disfrute y deleite, cuestionando el hecho de la posibilidad de generar belleza en el mundo contemporáneo. Me interesa jugar con los conceptos y establecer relaciones particulares entre mi persona y las cosas con las que armo mis obras. Con respecto a la última serie en la que estoy trabajando “Paisajes mudados” me gusta pensarlo al paisaje como un diseño superior, como artificio que ha alcanzado su máximo esplendor. Con mis imágenes digitales juego a competir con él, armar mis propios escenarios, y generar una belleza semejante (e imposible). El paisaje como el otro que sabe de nosotros y consciente de su belleza, evoluciona para complacernos. Una naturaleza contemporánea, nueva, diseñada, más amarilla, más verde… Este es un extracto del texto de mi tesis de grado, en el 2003, donde trabajo el concepto de belleza y que sirve para comprender mi posición frente a ella: “Aún existe la posibilidad de hablar de belleza, encontrarla en un espacio que se establece entre el ojo y lo que mira (que también mira). La belleza como momento que puede recorrerse… una belleza que transcurre. Una percepción que ocupa un lugar y que puede generarse y objetivarse…” + Info: www.juliaromano.com.ar

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Emilio Rosso, (Villa María, Córdoba), fue arte de tapa en nuestra edición Nº 27, de agosto del 2006. Abocado al arte desde niño, incursiono en distintas academias y escuela de Bellas Artes. Con un reciente titulo de diseñador grafico comenzó a explotar el amplio mundo del arte popular, en el que trasluce la clara influencia del diseño al apelar a la planimetría del color, tras una imagen muy clara. Sus elementos son figurativos y claramente identificados con el Pop Art. Si bien, actualmente, la pintura ocupa sus ratos libres, en el pasado mes de mayo participo de una muestra conjunta con jóvenes artistas independientes en el Centro Cultura Municipal.

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David Rubiolo, (Villa María, Córdoba), fue arte de tapa en nuestra edición Nº 28, de septiembre del 2006. En esa oportunidad mostramos en tapa, “No somos todos iguales” que componía una serie de obras de David, parte de una muestra retrospectiva, 2004/2006, que durante agosto estuvo expuesta en el Pabellón Argentina, (Cba) y que en octubre se mostró en la cuidad, junto a esculturas que resueltas en chapa batida, incorporan diferentes materiales reciclados. En sus pinturas Rubiolo dispone de oleos, acrílicos, temperas, collage, grafitos, y exhorta a ponernos en el lugar del otro. El artista promueve murales a través de talleres infanto juveniles de Bellas Artes, es docente del Instituto San Antonio, Cenma 96, trabaja en emplazamiento de esculturas en diferentes espacios de la cuidad. El pasado año expuso en Valencia, Madrid.

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Natacha Scauso, (Villa María, Córdoba), fue arte de tapa en nuestra edición Nº 14, de julio del 2008. Ella hace fotografía desde los 15 años, cuando comenzó con una cámara reflex. En la búsqueda permanente de la belleza en cada rincón, la artista cursa el 4to Año del Profesorado de Artes Visuales, desarrollando, además, la pintura, la técnica del vitraux y otras que conforman el universo artístico. Sus obras participaron de muestras varias, siendo premiadas y comercializadas en todo el país. Desde el 3/07/08, en Lichter se podrá ver la colección “Rostros de la Naturaleza”, integrada en su totalidad por fotos de varios años, y “Bolivia en Argentina”, una serie fotográfica realizada en blanco y negro, compuesta en el marco de la producción de un film documental realizado por el grupo “El Puente” de UNVM. En esta sección te mostramos parte de las series, disfrútalas.

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Escuela Industrial - Alejandro Schmidt Con una cuidada edición, el libro de poemas de Alejandro Schmidt, “Escuela industrial” ve nuevamente la luz, para deleite de quienes disfrutan de la buena poesía. Dice de la obra la escritora María Teresa Andruetto: “Lo primero que se evidencia, apenas uno lee los poemas de Escuela Industrial, es la dimensión ética en la que se sostiene la poesía de Alejandro Schmidt: los balbuceos, las certezas, y los principios de un hombre. La convicción de lo que se es, y el respeto a eso que la poesía – esa Señora, como el la ha llamado- da al nombre que la ejerce, a su servidor... Leyendo, releyéndolo, no puede uno sino recordar que escribir poesía significa sobre todo un modo de ser y de vivir” Serie Americana – 2ª reedición corregida. Alejandro Schmidt En esta oportunidad, el escritor Carlos Schilling acierta al decir que “Serie Americana abre y cierra un paréntesis dentro de la poesía de Alejandro Schmidt. Es una obra que se sostiene por si misma y que ha trazado un recorrido propio mas en otros poetas quizá que en el mismo autor. Si la historia de la poesía argentina fuera un tema interesante que discutir o pensar, podría decirse que este libro anticipa ... cierta corriente de poesía narrativa de las décadas del 1990 y de 2000”. Contacto: radamanto@arnet.com.ar

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El grupo musical Los Soñadores continúa presentando su última producción discográfica: “Pasiones”. La placa, cuarta en la carrera de los músicos, incluye 10 temas, 6 de ellos propios, entre los que se destaca “Amor que Prohibí” (con video clip incluido). Con tintes latinos, ritmos de galopa, boleros y canciones románticas, el material se suma a los tres anteriores: “Por Ti, Por Mí”, “Bajo el Signo de Escorpio” y “Seguir Soñando”. La banda está conformada por Juan Carlos Salas (1ª voz), Ariel Rubiolo (batería y percusión), Alan Salas (1ª guitarra y coros), Silvio Mansilla (2ª guitarra y coros), Gustavo Botta (bajo y coros), y Cristian Yufra (teclados).

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Santiago Tacconi (Villa María, Córdoba), fue arte de tapa en nuestra edición Nº 21, de abril del 2009. Nació en villa maria el 16/11/1991, alrededor de los 9 años comenzó realizar sus primeros dibujos, copiando dibujos animados, luego a los 13 años empezó a asistir al taller de Judih Grettel Figueroa, donde incursiono en el dibujo y realizo sus primeros trabajos en color. Mas adelante en el 2007 tomo clases paralelamente con Liliana Macario, actualmente es alumno desde el año pasado del curso de capacitación para adultos de la escuela superior de bellas artes con la profesora Malena Casanovas, y este año con Erica Serradel en pintura. Realizo también estudios de piano con Kuky Soria. Participo en el 2005 en el IV Salón universitario de pintura (AMFB), en el 2006, participo en el VII concurso regional de pintura, premio “Fiestas mayas” donde obtuvo el primer premio, en el 2007 VI Salón universitario de pintura (AMFB), VII concurso regional de pintura, premio “Fiestas mayas”, también expuso en la sede de El diario de Villa María, expuso en la sede escuela Dante Alighieri, en el 2008, VXII Encuentro anual nacional de pintores paisajistas, actualmente cursa el sexto año en el Instituto Santísima Trinidad.

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Iván Torti, (Bell Ville, Córdoba), fue arte de tapa en nuestra edición Nº 10, de noviembre del 2007. “Hace dos años tome contacto con Quijotada, enterándome de su existencia a través de mi hermano Ariel…No es fácil describir que es realmente Quijotada. Un dato es cierto: gran parte de actores son niños y adolescentes en situación de exclusión social. Todo lo demás es tan bello y valioso como subjetivo….la vida pasa por allí, entre las grandilocuentes puestas en escena y la realidad de vidas mas que difíciles. Generan lo que los maestros llaman “miradas valorizantes”. Basta pensar en que tipo de “no miradas” recibe un niño que esta con un pie en la casa y otro en la calle vendiendo algo, limpiando vidrios… Cuando por primera vez exhibimos esta imágenes ampliadas y vi las miradas de los quijotes viéndose, entendí que se había materializado un “trabajo fotográfico”, algo que trascendía a las fotos”. + imágenes en www.cajanegramovil.com.ar

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Vanina Valle, (Villa María, Córdoba), fue arte de tapa en nuestra edición Nº 8, de septiembre del 2007. Hace diez años que Vanina Valle, trabaja con vidrio y desde hace cuatro que incursiona en las posibilidades de la vitrofusión, aplicándola tanto sobre diferentes utilitarios (lámparas, platos, fuentes, guardas) como para componer cuadros y murales – como los que mostramos en la edición antes mencionada - participando con sus obras en varias ferias nacionales e internacionales. Para Valle, el arte esta en lo cotidiano de la vida y a la hora de expresarse apela a las técnicas de la pintura, fotografía y diseño. Actualmente, prepara el materia para la primer muestra de este arte que se realizará en la cuidad.

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María Cristina Varea (Bs. As.), fue arte de tapa en nuestra edición Nº 6, de julio del 2007. Nació en Bs. As. Allí estudió Diseño de modas en el circulo Femenino; Historia del Arte, en la Casa de la cultura de Ramos Mejía y aprendió dibujo y pintura con Bernardo Di Bruno. Hace doce años que reside en Villa María, buscando entretenimiento, descubrió junto a su amiga Norma el taller de telar, a cargo del artista plástico Eduardo Quinteros. Entre otras técnicas aprendió el manejo del telar y del tapiz.

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Hugo Vicente, (Villa María, Córdoba), fue arte de tapa en nuestra edición Nº 19, de noviembre del 2008. La tapa de este número corresponde al artista Vicente Salvatierra, fotógrafo de profesión y de vocación. Con respecto a su obra, dice que “La fotografía le da sentido a todo esto que no sólo es mi trabajo, sino también, mi manera de ver la realidad. Me sensibiliza, me hace vulnerable al entorno…” Con respecto a la condición con la que captura cada una de sus imágenes, el artista afirma que “si no te sensibilizás antes ciertas situaciones, no lográs capturar una buena imagen”. Al parecer, el secreto radica en que la persona debe inmiscuirse con el tema a trabajar y llegar a un círculo: imagen, búsqueda, encuentro, y ruptura. Pero los resultados no son siempre los esperados. Sobre esto, Hugo cuenta que “no siempre se obtiene lo que se busca, ser autocrítico y exigente con uno mismo son herramientas fundamentales. Poder vivir de la fotografía me hace feliz y estoy muy agradecido por ello. Entre sus proyectos se puede mencionar la realización de un documental, de forma conjunta con una productora local, en donde se fusionan imágenes de video y fotografías. Su primera muestra fue "Diariamente: taller". El arte de tapa forma parte de ella. Querés ver más+: http://www.flickr.com/photos/vicente-salvatierra/

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